San Francisco 2013

Una Perspectiva Actual

Jill Sterrett

Resumen

En la intersección de la conservación de arte y el arte contemporáneo, los principios de conservación que se han aplicado y comprobado se mezclan con nuevas perspectivas que enriquecen los estándares de la preservación. Lo nuevo involucra un acercamiento vital y dinámico con artistas, así como con sus prácticas y el uso de una gran variedad de materiales. Estos aspectos nos ofrecen un sólido recordatorio de que las personas se encuentran – como siempre lo han hecho – en el corazón de esta labor conformada por objetos. En el ramo del arte contemporáneo, los artistas se encuentran más que simplemente presentes y tomados en cuenta; se ubican en el centro mismo de nuestro objetivo. Más aún, somos testigos de un periodo en la producción de arte. ¿De qué manera todas nuestras voces contribuyen a la comprensión de quiénes somos? ¿Cómo impacta esta idea en nuestro compromiso constante con el patrimonio cultural?

Taller de dos días de duración

Instructor: Richard Wolbers, Profesor Adjunto – Programa de Conservación de Arte Conservation Program, University of Delaware/Winterthur Museum

El primer día, los participantes explorarán los principios generales de la limpieza acuosa. El segundo día abordará temas más avanzados en limpieza acuosa, tales como blanqueamiento, enzimas, emplastos y limpieza local. Es necesario que los participantes cuenten con conocimiento básico de principios químicos para aprovechar al máximo el material que se presentará.

Taller de dos días de duración

Instructora: Denyse Montegut, Profesora y Presidenta del programa de posgrado en el departamento de Estudios de Moda y Textiles del Fashion Institute of Technology, New York, NY

Este taller ofrecerá a los participantes una comprensión básica del análisis de fibras, enfatizando las propiedades ópticas de la luz, las cuales vuelven a la microscopía con luz polarizada un método fundamental para la identificación. La morfología, las características de envejecimiento y el índice de refracción, así como pruebas de corroboración a la flama y de solubilidad, serán discutidos para la identificación de fibras, especialmente aquellas técnicas más apropiadas para estudiar las fibras regeneradas y sintéticas. Los participantes aprenderán cómo preparar muestras para observarlas bajo el microscopio y se discutirán métodos de identificación tanto muy avanzados como más sencillos.

Taller de un día de duración

Instructora:  Shelly Uhlir, Personal para la elaboración de sistemas de montaje - National Museum of the American Indian, Washington D.C.

Este taller mostrará una variedad de estrategias para crear caras, extremidades y formas del cuerpo utilizando Fosshape 300 y 600. Los participantes tendrán la oportunidad de utilizar el material en densidad 300 para modelar manos, rostros y pies, así como el material en densidad 600 para modelar siluetas del cuerpo. Se invita a los participantes a traer sus propios retos y dificultades relacionados al tema para discutirlos en grupo. De igual modo, se comentará sobre métodos de acabados (recubrimientos pictóricos o con franela), así como técnicas para esconder los armazones de latón en el área de las manos.

Taller de un día de duración

Instructora: Ana Lisa Hedstrom, Artista textil - San Francisco

En este taller, los participantes aprenderán sobre la historia y métodos de diversas técnicas de teñido por reserva, incluyendo técnicas tradicionales y contemporáneas de arashi, resistencia por costura (tritik) y mediante el uso de abrazaderas de bloques tallados.

Ana Lisa Hedstrom, artista textil desde los años 1960, trabaja de manera innovadora para manipular color y escala - combinando técnicas tradicionales como el arashi shibori con equipo de alta tecnología como escáners digitales. En 2003, Ana Lisa se volvió Miembro del American Craft Council y ha recibido becas otorgadas por eel National Endowment for the Arts, así como otros premios. Ha expuesto su trabajo en muestras internacionales, tanto individuales como grupales.  Su trabajo se ha incluido en diversas colecciones públicas, entre ellas: Museum of Arts and Design y Cooper-Hewitt Museum en Nueva York, Oakland Museum, California, y Takeda Kahei Shoten, Arimatsu and Aiichi Shibori Archive, Nagoya, Japón.

Taller de un día de duración

Instructora: Candace Kling, Artista textil - San Francisco

En este taller práctico, los participantes crearán un abanico de muestras realizadas con listón y tela: plisadas, con dobleces, comprimidas, unidas y cosidas (a mano y a máquina). A pesar de que el origen de algunos de los terminados y de las orillas de listón provienen del siglo XVIII, su aplicación es evidente en las exuberantes publicaciones actuales de moda. Candace ofrece al grupo sus numerosos paneles con ejemplos de labores con listón. Venga y refresque su conocimiento sobre el tema, o bien, aprenda por primera vez a hacer este trabajo.

Los años que ha dedicado Candace Kling al estudio entusiasta sobre labores con listón y ornamentos en tela, la han llevado a explorar diversas colecciones de textiles e indumentaria en museos de Estados Unidos; enseñando a la par de su aprendizaje. Sus esculturas textiles ricamente detalladas han sido expuestas a nivel nacional e internacional durante las últimas tres décadas y se encuentran representadas en las colecciones permanentes del Museum of Arts and Design y el Metropolitan Museum of Art en Nueva York, así como en el Fine Arts Museums of San Francisco. Su libro, The Artful Ribbon, se ha vuelto un favorito entre quienes aman los listones.  Puede conocer más de ella en sus dos blogs y al visitar su sitio web: www.candacekling.com